Préface de Didier BENESTEAU Catalogue Mémoires Ancestrales

Collectionneur et Commissaire d'exposition

29 octobre 2019

Ma rencontre avec Attia remonte à 2011 en découvrant la ville que j'allais habiter. Je suis passé devant l'espace face à la mer où elle travaillait. Impressionné par ce lieu et voyant les oeuvres à l'intérieur, j'ai tout de suite senti que le chevalet avait trouvé sa place : des fauteuils, des tapis évoquant l'Orient, l'ambiance y était... la fin de son voyage était là. Arrêtée par la mer, elle a posé ses valises.

Un autre voyage allait commencer, celui de sa création. Je me souviens de ses oeuvres, assemblages de formes géométriques, recherches d'effets de matières ...tout un nouveau monde pour elle commença à naître. Une amitié s'est liée, j'ai acheté une oeuvre qui m'a touché, cette oeuvre respirait l'Ailleurs.

Dans son espace galerie à quelques mètres de ce lieu où tout a débuté, elle s'est enracinée. On passe la porte, les couleurs chaudes, les tourbillons, le vent nous font vraiment oublier où nous sommes. On est confronté à des émotions personnelles qui nous interrogent et qui ne peuvent pas nous laisser indifférents.

Aujourd'hui, elle crée loin des regards, elle enfante son oeuvre à quelques pieds sous terre dans la cave où elle descend tous les jours pour travailler et continuer son propre rêve de création.

Ce qui me touche aussi profondément chez Attia, c'est sa disponibilité, son accueil généreux, son sens du partage. Aujourd'hui, elle ouvre son espace, son "coeur" à des artistes qui viennent dialoguer avec elle et qui sont présentés dans sa galerie. Elle sait porter un regard sur l'autre.

Francis PARENT

Membre de l’AICA - Association Internationale des Critiques d’Art

Janvier 2019 Editions Eric PATOU

Des portraits d’inspiration tribale dans des palettes de couleurs mates, authentiques et franches. D’une gestuelle artistique spontanée, Véronique ATTIA nous raconte des histoires, celles des masques africains et de l’art aborigène qui semblent lui servir de source d’inspiration.

Qu’ils soient hommes, femmes, individus imaginaires ou réels, elle nous les montre dans des effets de matière et d’aplats qui donnent toute la substance de l’oeuvre et de ce qu’elle représente. 

Sur les traces d’un Picasso et de son attrait pour l’art dit primitif, ou influencé par les portraits saccadés et sauvages de Basquiat, le style de Véronique ATTIA se distingue par une sincérité de la touche picturale et l’intimité qu’elle instaure, presque mystique, avec ses peintures.

Visions de la mémoire

Ileana CORNEA                                                                                             

Critique d’art chez Artension

Commissaire d’exposition à la Biennale de Venise 2015

Véronique ATTIA peint depuis plus de 15 ans. Aujourd’hui elle ne lâche plus son couteau, laissant l’empreinte de sa foi et les inquiétudes de son âme dans des matières et des couleurs. Ses formes prennent d’étranges résolutions donnant naissance à une cartographie de sentiments, sensations, perceptions et jeux de transparence.

Rien n’est voulu à l’avance, « si je pense trop, je ne crée plus ».

Ses superpositions de matières occultent ou laissent apparaître les couleurs, les traits et les tâches. Ils réalisent ensemble un palimpseste révélant  la sensibilité de l’artiste à la recherche des vérités cachées par d’autres vérités. « Le geste du peintre fait mouvoir le pinceau selon le corps » écrit Roland BARTHES. Et le corps en mouvement, c’est la mémoire dirait BERGSON. 

Après-guerre, Antoni TAPIES perturbe les lois de la peinture en cherchant du côté de la matière la plus anti-picturale qui soit pour évoquer indirectement l’être humain. En choisissant le cheminement sinueux d’indices, signes, symboles et du mystère, il sublime l’empreinte et la trace prouvant le débordement de l’être. Véronique ATTIA emprunte la voie ouverte par le peintre espagnol. 

Mais que nous dit-elle au juste ?  

Foisonnants, les traits et le matériau coquettent chez elle avec l’écriture et les nombres. Explicative, narrative, l’artiste use à profusion de signes, flèches, lignes discontinues, croix de toute sorte, interrogeant, s’expliquant, justifiant, argumentant ses formes et la prise de position de la matière dans l’espace.

Elle cherche dans les secrets de la nature. 

Tel un savant, elle questionne les sphères. Mais les couleurs, les rythmes, les murmures, les écritures incompréhensibles transforment ses calculs en de petites formules beaucoup moins sérieuses quant à l’interprétation de la mise en relation des planètes, laissant la place à la poésie et au rêve (Calculs aléatoires).

De la végétation, elle en retient des tâches comme l’impression que laisse une corolle sur un herbier. L’artiste la ramène à la vie par la liquidité du matériau. Les cercles reviennent souvent sous la forme de membranes transites, vides ou en puissance (Fulgurance, Gamètes). Ses chiffres « matriculaires » réalisés au pochoir, sa sphère bleue chiffrée, dynamique et abstraite apparaissent sombrement sur un mur de la ville de Tel Aviv, comme une réflexion sur le mal rongeant la nature humaine. Dans la série Échafaudages, ses fils, cordons ombilicaux serpentent d’un endroit à un autre selon la logique des formes évoquant des espaces urbains soumis aux lois temporelles.

Elle passe du tumulte au silence, du chaos à l’apaisement : dans ses collages proches de la calligraphie, elle alterne des morceaux de tissus effilochés avec des traits fins, fluides, marécageux, limoneux et graphiques manifestant la délicatesse d’un idéogramme chinois empreint d’une certaine douleur (Fragments).

Toujours dans ce registre gracieux et léger, elle prend plaisir à faire rythmer les couleurs par des carrés, losanges, triangles serrés, rappelant les études chromatiques de Paul KLEE lors de son séjour en Tunisie. 

Quand bien même elle tente la représentation du visage humain, elle le fait à l’image des graffitis très colorés, brutaux et totémiques. Ou bien, elle reste assujettie aux exigences du monde pariétal. Corps à l’état de reliques, collages, tissus, ses femmes n’ont pas de visage (Elles). 

Représenter, fixer l’absence à travers des symboles et des signes, les œuvres de Véronique ATTIA explorent le monde ambigu que nous suggère la trace par des questionnements et des visions de la mémoire.